Archivo de la categoría: piano

Colección de instrumentos musicales del Museo del Romanticismo de Madrid

El Museo del Romanticismo de Madrid posee una escueta, pero interesante colección de instrumentos musicales del siglo XIX. En su mayoría se trata de pianos de algunas de las mejores casas especializadas en la construcción de este instrumento como Pleyel o Steinway. Veamos de qué instrumentos se trata:

(Pincha en el pie de foto de cada instrumento para acceder a una ficha detallada con información del instrumento en cuestión).

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Bibliografía

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El piano francés

Piano Érard de 1912.

Piano Érard de 1912.

Sebastien Érard (1752-1831)

-La escuela francesa se inicia con Sebastien Érard, constructor de origen alemán, que se convierte en el primer fabricante de pianos a gran escala
-1777. Construye el primer pianoforte francés: pequeño, pero de sonoridad muy clara
-1790s-1796. Viaja a Londres y aprende de sus colegas ingleses
-1794. Crea un mecanismo con escape
-1809. Crea el mecanismo de repetición
-1810. Beethoven adquiere un Érard
-1830. Liszt adquiere un piano Érard y se convierte en el gran defensor del Érard de concierto
-1820-1823. Se lleva a cabo la invención del doble escape a cargo de Sebastian Érard. Permite reatacar la nota a medio camino. Consigue así una síntesis entre la sensibilidad de la pulsación vienesa y la fuerza de la acción inglesa
-1831. Muerte de Sebastien Érard y continúa con el negocio su sobrino Pierre Érard (1796-1855)

Mecanismo de Érard, hacia 1825.

Mecanismo de Érard, hacia 1825.

Pincha aquí para ver un vídeo extraordinario de un Érard de 1837 en el que se interpretan Sinfonías de Beethoven en las transcripciones de Liszt. Pincha aquí para ver un concierto en el que se interpretan cuatro Mazurkas de Chopin con un Érard provisto de un sistema de doble escape

El Grand piano

-El término pianoforte se utiliza hoy para referirse a los primeros modelos desde la creación del instrumento hasta los primeros años del siglo XIX. A partir de entonces los siguientes instrumentos reciben el nombre, en la musicología actual, de Grand piano
-Desde principios de siglo se utiliza un refuerzo de hierro para el marco
-Todos los pianos de esta época poseen defectos de homogeneidad con agudos muy frágiles y una parte central tenue:

  • Ingleses: precisos y potentes, pero de teclado pesado
  • Vieneses: falta de estabilidad en el centro del macillo, calada corta, teclado ligero, repetición que suena como martilleo

Ignaz Pleyel (1757-1831)

-Primeros años del siglo XIX: periodo brillante de la manufactura francesa con Pleyel
-Consigue perfeccionar el instrumento con la ayuda de los consejos de Chopin y Liszt
-Los pianos construidos por Pleyel desde 1807 son los más vieneses de los franceses y poseen una gran homogeneidad en todos los registros
-Tiene lugar el primer boom en la construcción mundial de pianos
-1803. Pleyel muestra un instrumento a Beethoven

“Cuando no estoy en muy buenas condiciones toco en un piano Érard y encuentro fácilmente un sonido hecho. Pero cuando me siento inspirado y en forma para encontrar mi propio sonido necesito un piano Pleyel”. F. Chopin

Pincha aquí para ver una interpretación con un Pleyel de 1848. Por último, en el siguiente vídeo puedes ver cómo se restaura un Pleyel de 1911

Bibliografía

EHRILICH, C. The Piano: a History. Londres: 1976, 2/1990.

PALMIERI, R. [ed.]. Encyclopedia of Keyboard Instruments, i: The Piano. Nueva York: 1994.

PARAKILAS, J. [ed.]. Piano Roles: Three Hundred Years of the Piano. New Haven y Londres: 2000.

RIPIN, Edwin M. [ed.]. Keyboard instruments. Studies in Keyboard Organology, 1500-1800. New York: Dover, 1977 (reimpresión de la edición original de 1971).

RIPIN, Edwin [et. al.]. Piano. Nueva York y Londres: 1988.

RIPIN, Edwin M.; BELT, Philip R. [et. al.]. “Pianoforte”, en The New Grove Dictionary of Music and Musicians, vol. 19. Londres: Macmillan, 2001: pp. 682-714.

El piano vienés

Réplica moderna de un fortepiano de Stein.

Fortepiano de Stein de 1775 conservado en el Museo de Instrumentos Musicales de Berlín.

Johann Andreas Stein (1728-1792)

-1777. Mozart (también Beethoven) elogia la mecánica vienesa de Johann Andreas Stein, alumno de Silbermann por la ligereza del teclado, la velocidad de respuesta y el refinado control de la pulsación. Debido a estas características sus instrumentos gustaron mucho a los clavecinistas
-Stein se instala en Austria
-Otros constructores vieneses: Anton Walter, Conrad Graf, Brodmann, Johann Schanz, J. J. Könnicke, Matthias Müller, Johann Schmidt, J. L. Dulken…

Contribuciones técnicas de Stein:

    • Refuerza las tapas armónicas y adapta la mecánica diseñada por Cristofori con un apagador independiente para cada nota y el mecanismo de escape ideado por el italiano
    • En sus pianos los macillos están en contacto directo con las teclas, lo cual da lugar a un movimiento mecánico comparable a un rebote
    • Su pianos poseen: velocidad de respuesta, ligereza del teclado y flexibilidad
    • Su mecánica permite un control muy refinado de la pulsación y colores diferentes en función de la potencia empleada
    • Su pianoforte, y la mecánica vienesa en general, es concebido más como una amplificación del clavicordio, “mecánica vienesa”
Mecanismo tipo vienés años 1780-1800.

Mecanismo tipo vienés años 1780-1800.

Voy a empezar con los pianofortes Stein. Antes de haber visto uno de ellos prefería a cualquier otro de los instrumentos de Spath; en lo sucesivo debo preferir los Stein, porque apagan mucho mejor el sonido que los del de Ratisbona. Cuando hago un ataque fuerte, puedo dejar el dedo en la tecla o levantarlo y el sonido termina al instante […]. De cualquier forma en que toque las teclas, el sonido es siempre igual. No resuena nunca, nunca es demasiado fuerte ni demasiado suave o completamente extinguido; en una palabra, siempre es igual. […] Sus instrumentos tienen la superioridad particular sobre los demás de tener un escape; un constructor sobre cien se preocupa de esto. Pues sin escape es imposible evitar que la cuerda no resuene y no vibre después de que la tecla ha sido bajada”. W. A. Mozart

Pincha aquí para ver un extraordinario vídeo en el que se toca el Concierto para piano nº 22 de Mozart con un fortepiano vienés. Pincha aquí para ver un vídeo en el que Andreas Staier interpreta el Concierto de Mozart para piano nº 27 con un fortepiano vienés. Pincha aquí para ver un breve vídeo documental sobre un concierto con un piano Walter que Mozart utilizó durante su última década de vida en Viena y para el que compuso sus últimos conciertos para piano.

Bibliografía

EHRILICH, C. The Piano: a History. Londres: 1976, 2/1990.

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El piano cuadrado y la mecánica inglesa

Primer gran éxito comercial: el piano cuadrado

-1753. Frederici -un alumno de Zumpe- inventa el piano cuadrado o de mesa (square piano, Tafelklavier) que se coloca sobre unas patas. Zumpe lo construye con la idea de que pueda competir con el clave y el clavicordio y logra un gran éxito. Este tipo de piano está de moda durante un siglo. La casa Steinway construye su último ejemplar en 1889.
-1753. Carl Philipp Emanuel Bach, en su importante Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen (Ensayo sobre el verdadero arte de tocar instrumentos de tecla) publicado en 1753, aconseja que se utilice el clavicordio
-1755. Debido a Guerra de los Siete Años el taller de Silberman se traslada a Londres. Entre el equipo de Silbermann se encuentra Zumpe
-1768. La prensa da constancia de un recital en Londres a cargo de Johann Christian Bach con una piano Zumpe

Pincha aquí para ver un vídeo de un piano cuadrado construido por Sebastian Érard en 1784. Pincha aquí para ver una interpretación con un piano de mesa Chickering de 1851

La mecánica inglesa

-1767-1772. John Broadwood (alumno de Shudi) pone a punto la mecánica inglesa o “gran acción” (pincha aquí para ver un vídeo sobre la mecánica), que se impone rápidamente en la fabricación mundial:

  • Supone una mejora respecto de la mecánica de Cristofori
  • Es menos refinada que la de los prototipos de Cristofori
  • Se trata de una acción simple de palanca
  • Se estandariza como la gran mecánica inglesa
  • Gran profundidad de tecla. Hay que dejarla retornar por completo para volver a tocarla
Mecanismo inglés de un piano Broadwood de 1799 conservado en el Royal College of Music de Londres.

Mecanismo inglés de un piano Broadwood de 1799 conservado en el Royal College of Music de Londres.

Pincha aquí para ver un vídeo en el que se interpretan las Bagatelas 4-6 de Beethoven op. 126 con un piano Broadwood procedente del Museo Nacional de Hungría

Bibliografía

EHRILICH, C. The Piano: a History. Londres: 1976, 2/1990.

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Los hermanos Silbermann

Pianoforte de G. Silbermann (Freiburg, 1749). Extensión fa1-mi6 y palancas manuales de una corda y de resonancia.

Pianoforte de G. Silbermann (Freiburg, 1749). Extensión fa1-mi6 y palancas manuales de una corda y de resonancia.

 Los difusores del pianoforte

-La descripción de Scipione Maffei se traduce al alemán en Critica musica (1725), publicación de Johannes Mattheson.
Gottfried Silbermann es junto a su hermano Andreas Silbermann el constructor de órganos más importante en Alemania durante los años centrales del siglo XVIII. Construyó unos cincuenta órganos de los cuales casi una treintena sigue en uso y monopolizó el mercado alemán adquiriendo una notable celebridad y fortuna. Partidario del temperamento mesotónico, alcanzó la cima de su arte en los órganos de la Catedral de Friburgo y de la Hofkirche de Dresde, donde acabó su carrera.
-Gottfried ayudado por su hermano construye los primeros pianofortes en Alemania desde 1732, un año antes de la muerte de Cristofori. Se cree que tuvieron acceso a un piano florentino original ya que el mecanismo de sus primeros instrumentos son fieles a la mecánica de Cristofori y no a la descrita por Maffei.
-1736, Según Johann Friedrich Agricola, Bach hace una visita Federico II de Prusia donde trabaja su hijo Carl Philipp Emanuel Bach. Tiene la oportunidad de ver y probar los pianofortes de los Silbermann y aunque le gusta el sonido, critica la dureza de la pulsación y la debilidad del registro grave
-1747. Bach viaja a Postdam en una segunda visita a la corte de Federico II. Tiene ocasión de ver y probar los últimos modelos perfeccionados de Gottfried Silbermann. En esta ocasión les da su aprobación. Estos pianos incluyen una palanca manual para el mecanismo una corda (como los de Cristofori) y otra palanca añadida para levantar todos los apagadores a la vez, invención que constituirá el precedente de nuestro «pedal tonal» moderno. La utilidad de este sistema manual que implica levantar una mano para accionarlo no persigue tanto un control dinámico o un cambio en la articulación como un repentino cambio de color y un efecto de resonancia. Únicamente podía estar accionado o desconectado, lo que abole toda la riqueza de posibilidades intermedias que brinda este pedal en los pianos actuales. Sin embargo, el invento de Silbermann contaba con dos palancas diferentes que permitían diferenciar entre los apagadores de los graves y de los agudos. Al tiempo que este sofisticado y novedoso sistema, los pianos de Silbermann están dotados de un mecanismo de trasposición de un semitono. Estos instrumentos tienen una extensión de cinco octavas. Pincha aquí para ver uno de estos pianos.
-En sus instrumentos tardíos, Silbermann copia escrupulosamente la acción inventada por Cristofori, no obstante, en cuestiones relativas al empleo de maderas, medidas, diseño del teclado… sigue sus propias directrices de acuerdo a su experiencia como constructor de claves y de órganos.
-La mayor contribución de Silbermann como fabricamente de pianos reside en haber sido el verdadero propagador del invento de Cristofori. Así, gracias a él y a sus enseñanzas nacen las dos escuelas más importantes de la segunda mitad del XVIII en la construcción de pianos como son la anglosajona y la vienesa: gracias a su sobrino y alumno Johann Andreas Silbermann, Andreas Stein perfecciona la llamada «mecánica vienesa», que encontramos en los pianofortes utilizados por Haydn, Mozart y Beethoven. Igualmente, otra serie de alumnos de Silbermann denominados por la historiografía como «los doce apóstoles» emigran de Alemania a Inglaterra a raíz del caos producido por la Guerra de los siete años (1756-1763). Londres vivía un momento de gran prosperidad gracias al revolución industrial y se convierte así en destino preferido de fabricantes e industriales quienes encuentra en dicha ciudad el lugar perfecto para desarrollar sus proyectos. Entre los alumnos más destacados de Silbermann se encuentran: Johannes Zumpe, inventor del exitoso piano cuadrado quien funda una casa a mediados del XVIII con Burkat Shudi, y el citado Johann Andreas Stein, principal representante de la primera generación de constructores de la escuela vienesa.

Videografía

Pincha aquí para ver un vídeo de la interpretación de un Preludio en mib menor de Bach en una réplica de un Silbermann realizada por Neupert conservada en el Museo de Instrumentos musicales de Berlín

Pincha aquí para ver un vídeo en el que Albrecht Koch interpreta la Passacaglia en do menor de Bach BWV 582 en un órgano Silbermann de 1714 de la Catedral de Freiberg

Noticias del piano

Sabemos a ciencia cierta que el libretista del Messiah, C. Jennes recibe un pianoforte desde Florencia en 1732. Por otro lado, un tal T. Harris dice que Händel toca muy bien uno el día antes (1740). Otro testimonio nos llega de la mano de Charles Burney para quien «no se puede tocar nada rápido sino piezas lentas y lentas», aunque los oyentes que le escucharon en un concierto en 1747 en la casa de su patrón F. Greville quedaron encantados con el timbre y el efecto «de luz y sombra hecho solamente con los dedos».

Bibliografía

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La invención del pianoforte

El clavicembalo col piano e forte: Bartolomeo Cristofori (1655-1731)

Cristofori Florencia 1722

Pianoforte de Cristofori de 1720.

-Desde mediados del siglo XVIII circula la idea de construir un instrumento con la potencia del clavecín y la variaciones dinámicas del clavicordio, es decir, un címbalo con teclado.
-1709. Bartolomeo Cristofori, conservador de la colección de instrumentos de Fernando de Medici, da a conocer su clavicembalo col piano e forte en Florencia. Hasta setenta años después no consigue un perfeccionamiento considerable. 

Se conservan tres Cristofori de los cerca de 20 que construyó:

  • 1720. Metropolitan Museum of Art de NY. Pincha aquí para escuchar unas Sonatas de Zipoli de 1717 en el modelo de pianoforte de Cristofori de 1720. Pincha aquí para escuchar la Sonata K. 9 de Domenico Scarlatti en el mismo modelo de pianoforte de Cristofori
  • 1726 (?). Museo Strumenti Musicali de Roma
  • 1726. Musikinstrumenten Museum, Leipzig. Pincha aquí para ver el mecanismo de escape más antiguo de Cristofori que se conserva en este instrumento. La cuerda es golpeada con un macillo articulado forrado con piel de cerdo. Pincha aquí para ver otro vídeo sobre un mecanismo de Cristofori

-1711. Se publica el invento de Cristofori en Giornale dei Letterati d´Italia
-1720. Cristofori inventa el pedal celeste que permite atenuar el sonido por desplazamiento lateral del teclado
-1722. El artículo es traducido al alemán en Crítica musica

The Cristofori piano action, as depicted in the 11th edition of the Encyclopædia Britannica

Bibliografía

EHRILICH, C. The Piano: a History. Londres: 1976, 2/1990.

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RIPIN, Edwin M.; BELT, Philip R. [et. al.]. “Pianoforte”, en The New Grove Dictionary of Music and Musicians, vol. 19. Londres: Macmillan, 2001: pp. 682-714.

Videografía

Pincha aquí para ver un vídeo sobre Bartolomeo Cristofori y la invención del pianoforte