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Repertorio de flauta de pico

Repertorio de flauta de pico

Apenas conservamos repertorio específico para flauta de pico anterior a 1600 a pesar de la iconografía que nos ha llegado en la que se muestran tríos de flautas o grupos de cámara en los que interviene la flauta. La primera colección específica para el instrumento aparece en 1533.

Dentro del repertorio vocal del siglo XVII, la composición sacra más antigua que utiliza flauta de pico es Las Vísperas de Monteverdi (1610). Igualmente, la flauta aparece en Lully en Cadmus et Hermione, en Isis y en Atys. Aunque no conservamos las piezas sabemos que ocupó un papel muy importante en la música vocal de compositores como Biber, Böhm, Buxtehude y Schütz, entre otros. En lo que a música instrumental se refiere, Riccio, Picchi, Marini y Jacob van Eyck escriben para el instrumento. En el 1600 la flauta también encuentra un hueco en el teatro en España e Inglaterra.

Entre 1700 y 1750 la escritura para el instrumento prolifera considerablemente en forma de conciertos, piezas de cámara y como instrumento de orquesta. Así, Purcell y Händel escriben abundante música vocal con partes para flautas (dos generalmente). Aunque el repertorio específico no es comparable al de otros instrumentos, muchos compositores como Hottetere suelen citar la flauta de pico como alternativa al traverso, la zanfona, la gaita o el oboe. Delalande, Corrette y Philidor, dentro del entorno francés, incluyen partes para flauta de pico en sus composiciones. En lo que a compositores italianos se refiere, Correlli tiene arreglos para el instrumento, como las famosas Folías de España. Alessandro Scarlatti, incluye el instrumento en algunas de sus composiciones de cámara. Vivaldi es sin duda el autor italiano más prolífico para el instrumento con su famoso concierto en do menor para flauta soprano y cuerdas, la composición barroca más virtuosa. Además, su catálogo cuenta con más de diez conciertos que incluyen flauta de pico, algunos de ellos, escritos primeramente para traverso. En Inglaterra escriben conciertos para el instrumento, inspirados en los de Vivaldi, Babell, Baston, Woodkcock y Sammartini. Händel escribe seis sonatas para flauta, probablemente, las piezas más exquisitas de todo el repertorio de cámara barroco. Dentro del ámbito barroco los compositores más destacados son sin duda Telemann y Bach. Telemann conocía bien el instrumento debido a su condición de intérprete. Para él escribe triosonatas con flauta de pico, cuatro cuartetos con flauta, una suite con flauta y cuerdas, dos conciertos y la incluye en noventa y tres de sus cantantas. Bach por su parte la emplea, siempre por pares, en diecinueve de sus cantatas. Además, en La Pasión según San Mateo sustituyen a dos traversos en el recitativo y coro «O Schmerz!» No obstante, sus piezas populares con flauta de pico son el Segundo y Cuarto Conciertos de Brandenburgo. En el Segundo la emplea como instrumento solista y en el Cuarto como dos flautas en eco.

A partir de 1750, el repertorio es muy escaso hasta el siglo XX. Berlioz y Weber utilizan el instrumento muy puntualmente. Sin duda el grueso del repertorio más abundante es el que aporta el csakan con varios cientos de piezas. Desde mediados del siglo XX la flauta vuelve a adquirir importancia y compositores como Berio, Rob du Bois, Andriessen, Shinohara escriben piezas para el gran impulsor del instrumento que fue Frans Brüggen.